Tan sólo por recomendación médica y por la gran ilusión que tiene de ser madre, la artista afirmó que se aparta de los escenarios cuando cierre la gira de Esencia, un espectáculo que recrea números de los nueve anteriores de los casi doce años al frente de su propia compañía de baile. De esta manera Baras se despide temporalmente del baile, una forma de vida que cultiva desde los siete años y al que espera volver en cuanto el doctor le prescriba que lo puede hacer porque afirmó que no conoce la vida sin baile.
En Madrid -su segunda tierra- va a actuar en el Teatro Calderón del 23 de marzo al 11 de abril próximo y después subirá al escenario del Auditorio de Palma de Mallorca, 17 y 18 de abril, para clausurar la gira de «Esencia» en su tierra natal, Cádiz, el 25 de abril cuando la bailarina cumpla 38 años.
No esconde que le da un poco de vértigo su nueva etapa, en la que vaticina que tal vez dirija coreografías ya que en Esencia, al igual que en anteriores proyectos, no sólo interpreta y lleva a su compañía si no que ha contribuido en la escenografía, iluminación y vestuarios. Sara Baras, en este décimo espectáculo, siente que puede mostrar al público que la interpretación de los palos que ha seleccionado denotan una evolución de ella como persona y por lo tanto como bailarina.
Antología
Ahora que está más interesada -según afirmó- en trasmitir la belleza de la quietud y el gesto de una mano y en tener la fuerza de sujetar el silencio en una mano, recorre algunas partes de los anteriores espectáculos intentando mostrar la evolución de su lenguaje que parte para ella del corazón. De ahí que Esencia sea un espectáculo en sí mismo porque es, a modo de antología, la esencia de esas nueve obras anteriores y la talidad de ella y su cuerpo de baile.
Para ella, el baile es el trazo de un pintor y eso es en lo que se afana en trasmitir en sus coreografías, en las que el vestido es el cuerpo estilizado retorciéndose por donde corresponda. Su premisa es entregar el alma en cada actuación, con una imagen que visualmente no es la típica de una flamenca y con influencia de la danza contemporánea y de todo. De ahí que la plasticidad de sus actuaciones sea uno de los puntos fuertes de Sara Baras, una bailarina con gusto por las cosas sencillas y limpias, la profundidad, la esencia zen y lo minimalista.
Y que asimismo le gusta utilizar tres colores para su vestuario liso: el rojo porque lleva toda la pasión del flamenco, el negro por su elegancia y el blanco por su limpieza. La bailaora afirma que la persona que baila no debe de disfrazarse; debe de dejar que su cuerpo sea el primer elemento limpio para que tú veas cómo baila, y añadió que sobre el escenario se muestra el pasado y el presente.
De ahí que Esencia, que tiene una identidad propia, aporte la evolución artística de los números que ha escogido y que son reinterpretados desde el punto de vista de hoy y con nuevos detalles pautados por las experiencias vitales que, según comentó Baras, se trasmiten de manera inmanente. En esa lectura nueva sobre una coreografía antigua, Baras interpretará con José Serrano, su pareja dentro y fuera del escenario, entre otros palos: Farruca, de Sensaciones; la Soleá, de Juana La Loca, y tangos escritos por el guitarrista Paco de Lucía para el espectáculo Carmen.
Así la bailaora dirá hasta luego a las tablas -unos dos años aventuró- y cerrará una puerta para poder abrir otra en su vida materna, en la que desconoce cómo es el correr de los días sin tocar palos de flamenco porque el flamenco es tan de corazón.