, así le definió Marcel Proust a Mariano Fortuny Madrazo (Granada 1871-Venecia 1949) un desconocido para el público general. Sin embargo, fue un notable artista polifacético que buceó en la técnica para lograr con ella cosas grandes, sobre todo en el teatro y en la realización de vestuarios.
Por eso el Museo del Traje de Madrid le dedica una retrospectiva del que en su día fue seguidor convencido del 'arte total' de Richard Wagner. Además en el mundo del arte cultivó un estilo ecléctico que buceaba, sobre todo, en el 'orientalismo' exótico .Además su obra dice que comulgó con los presupuestos estilísticos de los 'prerrafaelistas' británicos.
Por eso el recorrido de esta exposición tiene como hilo musical a El anillo de los Nibelungos.
Su comisario es Eloy Martínez de la Pera. Presenta en la exposición 130 piezas y la titula como Impresiones. La muestra tiene un estilo teatral, es grandilocuente, efectista y la única pega que se le puede poner es que está muy poco explicada, algo necesario cuando hablas de un personaje olvidado por el tiempo.
Mariano Fortuny Madrazo vivió poco en España. Su padre murió cuando tenía tres años y su madre, Cecilia Madrazo, se trasladó a París con sus hijos, con Mariano y Cecilia. Con ella el artista se fue a vivir a Venecia, cargada del magnífico Oriente según frase feliz de Marcel Proust en 1889 y ya pocas veces abandonó la ciudad de la Laguna.
Mariano Fortuny Madrazo fue hijo de pintores (por parte de padre y de la madre), nieto y sobrino de ellos. El fue un artista polifacético y trabajó en diversas disciplinas.
Entre las muchas cosas que hizo fue el diseño de decorados para teatro. Y de ellos pasó, se deslizó más bien, naturalmente a la iluminación escénica, siendo de los pioneros de los artistas que incorporan la luz eléctrica al teatro.
Ya en 1901 patenta un sistema de iluminación escénica hecha mediante luz eléctrica, basada en la reflexión de la luz tal como se produce en la naturaleza.
Este sistema permite cambios rápidos en las fuentes de iluminación. El siguiente invento, continuación y evolución del artilugio anterior, fue la Cúpula Fortuny que todavía se utiliza en algunos teatros de ópera.
El artista estuvo asociado con la compañía eléctrica alemana AEG y marca también una de las facetas de Mariano Fortuny, su condición de hombre de negocios, con multitud de patentes en todas las áreas del diseño, del vestuario, de los trajes, de la estampación, tintado de sedas,...en todas las actividades artesanales las que estuvo presente. Por cierto este hecho se obvia (casi) en la exposición para incidir sobre todo en los trabajos de diseño de trajes, telas y estampados.
Desde 1907 que se casa en París con Henriette Negrin y se instala en Venecia, en el Palazzo Pesaro dei Orfei, junto al teatro de Opera de La Fenice, en donde instala su taller y realiza sus trabajos. Hoy es un museo dedicado a sus inventos aunque las veces que yo he visitado la ciudad siempre lo he encontrado cerrado 'a cal y canto'.
Allí trabaja con criterios artesanales. Elije para sus trabajos telas de calidad superior para sus diseños de vestuario, los tintes son siempre naturales, las estampaciones son la parte principal del proceso de trabajo y con ellos hace arabescos, follajes, pinta sedas y utiliza con profusión los terciopelos.
Rescató, en su condición de Artista del Renacimiento, muchas técnicas de trabajo artesanal y formas de estampación de telas ya olvidadas. Luego las patentaba.
Además de pintor (solo se muestra su autorretrato y algunos aguafuertes y dibujos) y escenógrafo fue algo más. Además de diseñador de vestuario fue fotógrafo. Con su cámara retrató a Venecia como si fuera un escenario teatral, que lo es en realidad. Entre 1902 y 1908 hizo multitud de fotografías de la ciudad y siempre utilizó esta técnica para documentar sus trabajos para el teatro. Su archivo es voluminoso en este campo.
Pero sobre todo, como no debería ser de otra forma, en esta exposición del Museo del Traje de Madrid destacan sus trabajos en este ámbito, con multitud de sus creaciones. Piezas originales como son las múltiples variaciones del vestido Delphos y de sus inspiraciones de orden 'orientalista'. Esos que utilizaron Martha Graham, Isadora Duncan, Lillian Gish entre otras.
Estas se inspiran en la Grecia clásica, en el Oriente y en las estampaciones de la seda como se hacían en la China imperial. Y también destaca su chal Knossos que tanto le gustaba ponerse a Peggy Guggenheim.
Tanto el diseño del uno como con del otro son el camino por el que Mariano Fortuny Madrazo entró en el mundo del diseño de los grandes de la moda del siglo XX. Y tiene un lugar al sol.
Inspiraciones. Mariano Fortuny
Museo del Traje de Madrid
Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040) http://museodeltraje.mcu.es/
Hasta el día 27 de junio.
