Jorge Oteiza se está revalorizando a medida que pasa el tiempo. Un ejemplo es la exposición dedicada a sus esculturas en la sala El Canal de Madrid. Una muestra de parte de su obra que, además de interesante, es bonita.
La han titulado 'Los límites de la transparencia'. Está comisariada por la sobrina del artista, Pilar Oteiza.
La exposición se compone de piezas de pequeño formato y cuatro piezas grandes que se exponen en el jardín exterior de la Fundación Canal de la Plaza de Castilla de Madrid.
Siempre he tenido la impresión que la obra de Oteiza brilla, sobre todo, en los trabajos de pequeño formato más que en la obra pública de carácter monumental.
Bueno salvo la pieza que en tamaño pequeño está en la exposición y titula Construcción vacía con cuatro unidades planas positivo-negativo. En el 'Paseo Nuevo' de San Sebastián, mirando al mar y a la bahía de la Concha que brilla con luz propia y está en permanente diálogo con el cielo y el monte Urgull.
Aquel artista vasco de aspecto de profeta bíblico brilla con luz propia en esta muestra de estas 34 obras. Entre ellas cinco de pequeño formato con las que triunfó en la Bienal de Sao Paulo en 1957 en donde se hizo con el premio de escultura.
Jorge Oteiza (1908-2003) mejora con el tiempo. Y es que se ha ido quedando en el camino los polvos y la paja a la búsqueda de lo esencial que es su obra escultórica. El resto de sus cosas, sus exabruptos, sus incursiones a la filosofía del caos y sus escritos oscuros, su definiciones del alma vasca (sic) se han olvidado.
La exposición es bonita decía. Como es bonita, escultórica, la firma del artista colocada en una de las paredes de la sala y convertidas en letras de bronce.
El sigue siendo un maestro de la escultura. Maestro del siglo XX de la abstracción geométrica. Escultor que fue haciendo piezas que van vaciándose, desocupándose de la materia, de lo superfluo. Vemos como fue buscando lo esencia, lo metafísico, lo espiritual, el pensamiento inmaterial intentado atrapara el aire con atmósferas del paisaje.
Eso si citando al artista este se encuentra que estrenando vida acabó con que se quedaba sin estatua.
Por eso la muestra se llama Los límites de la transparencia. Por eso esta muestra, estas piezas son de la mejor época de Oteiza, la más interesante, la de los cubos y las esferas hasta que llegó al vacío.
La exposición es, casi toda ella, obra hecha en hierros. Tiene varios apartados, el primero es el dedicado a la 'desocupación de la esfera' Y estas ya no están cerradas. Son tentáculos que quieren de encerrar el espacio y quieren atrapar el entorno.
Es la representación del vacío exterior para que este sea reconocido. Por eso utiliza elementos que son mínimos. Como ocurre a continuación en la 'desocupación del cubo' en donde el artista manifiesta claramente su admiración por Malevitch.
A continuación vienen sus 'cajas metafísicas'. Que son pura arquitectura del espacio, para mirar al vacío, para atraparlo para encerrarlo o enseñarlo y, sobre todo, abrazarlo amorosamente. Por eso aquí están sus homenajes, a Leonardo por ejemplo.
Sigue con sus 'unidades mínimas'. En ellas prima, en esencia, la estilización. Sirve para señalar el espacio, para elevarse mentalmente. Busca que floten en el aire sus hierros. Aquí se ve mejor su visión del misticismo.
Lo que menos me ha gustado, gustándome mucho, son sus mármoles como son Mármol negro de Markina y Piedra negra de Calatorao. Lo que más me ha gustado, gustándome mucho, son sus trabajos sobre la desocupación de la esfera como es Hilargia, la luna como luz movediza.
Jorge Oteiza es todo un hacedor de curvas, de piezas ligeras, de acero, son volátiles, etéreas. Como el dice y anoto en su exposición hace un 'vacío respirando'.
Oteiza/Los límites de la transparencia
Fundación Canal.Madrid
Hasta el día 25 de Abril. www.fundacioncanal.com
