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Miquel Barceló presenta una completa muestra retrospectiva de su obra en los últimos años, en CaixaForum de Madrid. Es un enorme éxito de público. Y, también, nos permite a todos colocarle al artista en sus verdaderas dimensiones como principal referente del arte contemporáneo español.

La muestra se titula La solitude organisative. Tiene que ver con retrato (autorretrato según dice el artista) de un gorila pintado que presentó en la última Bienale de Venecia. Con el acaba el recorrido de 25 años de carrera.

La comisaria de la exposición es Catherine Lampert.

Miquel Barceló (Felanitx. Mallorca, 1957) presenta 180 'piezas' en esta retrospectiva. Es una exposición abigarrada, organizada alrededor de siete espacios y un largo recorrido estético. Al final todo significa un totum revolutum de procedencia diversa. Vienen sus obras desde El centro Pompidou, desde la Fundación Juan March, desde diversas galerías y desde, por supuesto, el Museo Reina Sofía de Madrid.

Empieza la muestra en el patio de la CaixaForum con un elefante que hace el pino en difícil equilibrio sobre su trompa. Es una escultura de grandes dimensiones, de ocho metros de altura y de cinco toneladas de peso. Y, que yo sepa, hay dos piezas idénticas fundidas en bronce por parte de AlfaArte de Eibar-Guipuzcoa utilizando la técnica a la 'cera perdida' el año 2008.

Hay muchos más trabajos. Unos que parecen cuadros-esculturas-volúmenes, como por ejemplo ese titulado Atelier... que es del año 93, escultura en relieve que da aspecto de un cuadro. Todo un referente del estilo del arte povera italiano.

También hay muchas acuarelas. Como las hechas para la ilustración de La Divina Comedia del Dante. Mirándolas una se siente reconfortada con el sutil juego de sugerencias lograda con colores muy planos y difuminados por las aguas.

En esta exposición dedicada a Miquel Barceló es destacable su estilo abigarrado y en consecuencia la tendencia que tiene su paseante a convertirse en un espectador que da saltos al vacío con sobresalto. De repente uno se encuentra admirando cuadros, 'piezas' de grandes dimensiones como es el Bodegón rosa (1995) con ese pez retratado que produce visiones reales de las profundidades de la lonja africana.

En este cuadro, 'pieza', en muchos de sus cuadros, 'piezas' llama la atención la gran cantidad de capas y capas de pintura depositados por los pinceles. Se nota la gran tensión con la que trabaja el artista.

Parece que son un salto más, un sobresalto, para poder mirar, y a veces ver, su serie blanca definida como si fueran agujeros de luz de Djoliba y fechado el año pasado.

Un poco más adelante el paseante alucinado se encuentra con el Doble retrato (1985) hecho en papel arrugado y varias aguadas. Aquí así una anota en sus notas (valga la redundancia)que el trabajo de Miquel Barceló es, sobre todo, una dedicación física y que hay tal cantidad de obra colgada de las salas que estas pesan sobre la retina. Tanto que son árboles que no dejan ver el bosque.

Me gusta el Barceló que trabaja sobre el papel. Parece que es más libre y etéreo de todos. Como es esa serie de animales retratados y que son fruto de sus observaciones y estancias africanas. De esta serie son mejores los que son en color. Los oscuros son demasiado nocturnos e inquietantes.

Como es una exposición antológica que va desde 1983 hasta el año 2009 hay mucho de todo. Y una se fija en esa cabeza de bronce que es una calavera de Pinocho (1998) y que es todo un manifiesto lleno de sarcasmos sobre la nariz que crece si contamos mentiras.

Miquel Barceló no es brillante, ni ingenioso, ni pérfido a la hora de expresarse. No importa. Si es todo un personaje en el mundo del arte con un mundo propio, es un personaje avant la lettre , un kamikaze. Eso si con su producción con so obra no admite descanso. Es un borbotón, parece un volcán en erupción.

Miquel Barceló. 1983,2009

CaixaForum-Madrid.

Comisaria Catherine Lampert.

www.obrasociallacaixa.es

Hasta el 13 de Junio.